Kerry Ann Lee：让新西兰华人的记忆重新生长

一套旧印版，可以不只是一件等待保存的物品。在Kerry Ann Lee手中，它也能成为另一位艺术家的实验材料，承载新一代的问题，并带来观看新西兰华人历史的新角度。

2026年3月27日至5月31日，她在奥克兰Objectspace举办的《A Chop That Breathes》展览，就体现了这种方法。展览如今已经结束，但其中旧材料与新形式的结合，仍是认识她创作的好入口：当文化记忆被重新触碰、编排和激活，会发生什么？

与另一代艺术家对话

在A Chop That Breathes中，Lee使用了曾属于艺术家Guy Ngan的活版印刷构件。Ngan的女儿Liz Ngan将这些材料赠予Wai-te-ata Press。Lee结合传统版画与数字工具，以这些形状展开新的构图，又通过动画让它们离开静止的纸面，获得运动感。

两位艺术家之间，也有文化经历上的联系。Objectspace介绍，他们都来自惠灵顿，拥有广东文化背景，并与惠灵顿设计学院有渊源。

这一项目也展示了一种开放的艺术传承方式：让前辈的材料继续被使用，可以形成对话，而不只是建起一座固定的纪念碑。新的构图无须重复原作，也能向提供创作可能的前辈致意。

重新观看博物馆收藏

更早的《Return to Skyland》让Lee与Te Papa国家博物馆的馆藏展开对话。这件2018年的作品回应了该馆的兵马俑展览，其中包括影像作品《Distant resonance》。根据Te Papa的馆藏记录，影像使用了馆内62件中国藏品的图片，并结合现成影像以及路易·艾黎的一首诗中的文字。

这是接近档案的另一种方式。艺术家不必只把每件物品作为独立的历史标本展示，而可以让图像之间原本不明显的联系浮现出来。观众因而既能思考机构收藏了什么，也能思考这些收藏还可以如何被理解。

Te Papa将Lee的创作概括为对文化交汇，以及广东华人在新西兰和太平洋地区定居经验的探索。这一介绍，也把博物馆项目放进她长期关注身份与地方的创作脉络中。

跨越不同媒介的实践

Lee的工作不限于单一媒介。梅西大学的教职员简介将她列为副教授；Objectspace则介绍，她的实践涵盖艺术、设计和出版。教学与创作共同构成了她的职业生活。

一份惠灵顿市议会2011年的新闻稿还记录了她参与惠灵顿亚洲驻地交流计划、前往上海的经历。稿件明确提到她的新西兰华人背景，并讨论了跨国创作的经验。这类交流提醒我们，文化归属并不总是一个固定地点，艺术家也不是简单地“回去”就能找到全部答案。

为趣味留下位置

对习惯从艰辛与排斥中认识新西兰华人历史的观众来说，Lee的作品提供了另一个切入点。那些历史当然重要，但艺术表达同样需要为好奇、实验和愉悦保留空间。

从这两个展览来看，继承下来的物件和机构收藏，都可以成为重新出发的起点。过去仍然存在，而新的编排，让一些难以被传统时间线容纳的经验也获得了位置。

本文于2026年10月25日根据文中所列公开资料整理，为资料型人物特写，并非本刊原创采访。

本文译自 Asian Insider：阅读英文原文。