Roseanne Liang：让新西兰华人的故事走上银幕，也走向更广阔的世界

认识Roseanne Liang，可以有许多入口：一部新西兰爱情喜剧、一套风格鲜明的网络短剧，或是一部国际动作作品。将这些作品放在一起，我们看到的是一位让新西兰华人经验进入公众视野、却不愿让这一身份限制创作边界的电影人。

2025年，她获评新西兰艺术基金会Te Tumu Toi Laureate，并获得Dame Gaylene Preston电影人奖。这份肯定，适合用来回顾她多年来的创作，而不是把一段成熟的职业生涯写成突然出现的成功。新西兰女性影视工作者组织WIFT的公告明确记录了2025年10月这一获奖时间。

从原本的人生路线转弯

根据艺术基金会的人物介绍，Liang出生于新西兰，拥有香港华人背景。

她原本可能走上另一条道路。NZ On Screen记载，作为香港移民家庭的小女儿，她曾是中学成绩最优秀的学生，并计划追随姐姐们学医。姐姐们鼓励她先留出时间，尝试其他可能，她最终选择了电影。

这一段经历虽短，却值得细看。谈论移民家庭里的职业选择时，人们常将其简化为责任与自由之间的冲突。而银幕档案所记录的故事，也让我们看见家人在打开另一扇门时发挥的作用。

从自己的生活开始

纪录片《Banana in a Nutshell》为她后来的剧情长片《My Wedding and Other Secrets》提供了自传性素材。艺术基金会介绍，这部长片是上映当年票房最高的新西兰本土电影。从个人纪录片到虚构长片，同一段生活得以通过不同形式、面向不同观众，并产生不同的幽默。

想了解Liang的观众，可以从这些围绕亲密关系和家庭协商展开的作品入手。它们也说明，讨论影视中的代表性，不能只计算画面上出现了多少张亚洲面孔。由谁来创作，会影响哪些矛盾被看见、场景从谁的视角展开，以及观众被邀请为什么而发笑。

在喜剧、动作与更多类型之间

此后，Liang的作品包括《Flat3》《Friday Night Bites》、动作短片《Do No Harm》和《Shadow in the Cloud》。她还参与编剧、执导并统筹了两季《Creamerie》。同一份艺术基金会简介也记载了她参与《Avatar: The Last Airbender》和《Murderbot》的经历，展现她在国际电视剧制作中的广泛实践。

这里最值得注意的是创作范围。一位新西兰华人导演，可以讲述具有鲜明文化背景的经验，也可以拍动作、幻想和喜剧。这些方向可以同时存在，无须让每一部作品都承担解释整个社群的任务。

为后来者留出空间

2025年的评审团还提到，Liang是泛亚影视工作者组织Pan-Asian Screen Collective的共同创办者之一，并肯定她推动代表性的工作。因此，她的贡献也延伸到了个人导演履历之外。

把作品与社群工作放在一起看，她的影响力有一个具体的体现：创作具有个人特色的作品，同时让其他创作者拥有更大的发挥空间。对新西兰华人观众而言，她的职业道路既带来被看见的感受，也展示了更多可能：熟悉的家庭张力、意想不到的类型，以及尚待讲述的故事。

本文于2026年10月25日根据文中所列公开资料整理，为资料型人物特写，并非本刊原创采访。

本文译自 Asian Insider：阅读英文原文。